Taller de Cine Etnografico

MUESTRA DE CINE/VIDEO INDÍGENA

2010-01-26T02:28:00.000-08:00

Como cada año, realizamos un encuentro relacionado con el video/cine etnográficos. En esta ocasión reflexionamos sobre la diversidad cultural reflejada en los pueblos indígenas bajo el paraguas "MES POR LA DIVERSIDAD", desde diversos ámbitos incluído el clima a raíz de la reciente Cumbre de Copenhague, donde el medios audiovisual ha sido relevante para transmitir la voz de los pueblos indígenas. Conversaciones con la Tierra, Asociación CEIBA, Foro por la Biodiversidad, Fundación Tres Culturas y el mismo Taller de Cine Etnográfico unidos en este encuentro que pretende, además, facilitar el diálogo y la sensibilización social en la defensa de la diversidad. Os esperamos!.

JORNADAS-CICLO DE PROYECCIONES -- TALLER DE CINE ETNOGRÁFICO, UNIVERSIDAD DE SEVILLA

2009-05-08T07:56:00.001-07:00

VIII Reunión de Antropología del Mercosur (RAM)

2009-03-06T02:06:00.001-08:00

CONVOCATORIA INSCRIPCION EN GT 62

Antropología, Medios Audiovisuales y TIC:

problemas y desafíos en el mundo contemporáneo

PLAZO PARA ENVIO DE RESUMENES: 30 de MARZO de 2009

Dirección de contacto:

anarocha.ez@terra.com.br

corneliaeckert@terra.com.br

marianmoya@fibertel.com.ar

Antropología, Medios Audiovisuales y TIC:

problemas y desafíos en el mundo contemporáneo

Coordinadoras

Prof. Dra. Ana Luiza Carvalho da Rocha (BIEV, LAS, PPGAS, UFRGS, Brasil)

Prof. Dra. Marian Moya (UBA, Argentina)

Prof. Dra. Cornelia Eckert (BIEV/NAVISUAL, LAS, PPGAS, UFRGS, Brasil)

Palabras clave: Antropología, Medios Audiovisuales, Nuevas Tecnologías

En el mundo contemporáneo, los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) son estructurados por y a la vez mediatizan los universos discursivos y de significaciones, los procesos socioeconómicos y políticos y los flujos transnacionales, además de la cotidianeidad de los grupos sociales.

Invitamos a los investigadores interesados en estos temas y problemas a participar en este Grupo de Trabajo para reflexionar y debatir en torno a los siguientes ejes:

1. el rol de las ciencias sociales, en general, y de la antropología, en particular, en la construcción de productos mediáticos (experiencias de creación/participación de antropólogos en realizaciones audiovisuales con fines comunicacionales, didácticos, de divulgación o investigativos)

2. el análisis de la recepción y el consumo de productos mediáticos y el análisis de contenidos de los diversos canales y modalidades de comunicación e información (material audiovisual, blogs, fotologs, publicaciones digitales, etc.) a partir de propuestas epistémico-metodológicas del campo antropológico;

3. el uso de los medios y de las nuevas tecnologías en el trabajo etnográfico; las etnografías virtuales y los problemas teóricos y metodológicos vinculados a la incorporación de estas tecnologías en la praxis antropológica.

2009 Taiwan International Ethnographic Film FestivalOctober 2-6

2009-02-28T09:07:00.000-08:00

Since launching Asia's first international ethnographic film festival in2001, the biennial Taiwan International Ethnographic Film Festival (TIEFF)has established itself as one of the world's foremost venues for documentaland ethnographic films from around the world. Running from October 2ndthrough October 6th, this year's TIEFF will be held once again in TaipeiCity, capital of Taiwan. This year's edition "Body and Soul" will take thefestival and curious audience into a multi-cultural investigation ofmedical/alternative healing practices. Possible topics which candidate filmsdraw attention to can include, but are not limited to: Health care in thedeveloping world/Indigenous, traditional, and alternative healingpractices/Epidemics and infectious disease, suffering and care, etc. Increating the theme the festival seeks stories and examples all around theworld to cultivate common understanding of issues on physical and mentalhealth beyond the confines of traditional medicines, in order to encompassheterogeneous, physical and spiritual practices which shape health carearound the world. In addition to films submitted under the central theme, "Body and Soul"(which is open to all films related to the theme, regardless of the year ofproduction), TIEFF is also calling for entries of unlimited topics that arecompleted within the past two years (2007-2009), for submission to its "NewVision" section. TIEFF has become an important fixture in Taiwan's cultural and intellectuallife, attracting large audiences of filmgoers, teachers, and students everyother year. TIEFF is organized by the Taiwan Association of VisualEthnography, a non-profit organization dedicated to greater public awarenessof documentary and ethnographic films, and co-organized by the Institute ofEthnology, Academia Sinica, Taiwan. TIEFF is more than a venue for screeningfilms and videos; it is also a forum for learning, discussion, and exchange.TIEFF considers every film selected to be equally valuable; accordingly,there is no competition section. All film submissions are handled through our webiste:http://www.tieff.sinica.edu.twEntry deadline: June 10th, 2009

"ETNOFIL(m) - Days of ethnographic film" - from 30.03. to 5.04. 2009 in Rovinj , Croatia

2009-02-28T08:42:00.000-08:00

The Ethnographic Museum of Istria invites to “ETNOFIL(m) – Days of ethnographic film” from 30.03. to 5.04. 2009 in Rovinj , Croatia

During the festival, we will screen international and Croatian ethnographic films, exhibit ethnographic photographs from the Museum collections, have lectures and organize a film montage workshop.

We invite you to join us on the 6 day film montage workshop, where you can learn more about film montage and postproduction. Films made during the workshop will be screened on April 5, 2009.

Registration for the workshop is open until 18.03.2009.

Required: raw documentary/ethnographic film material on DVD format and personal data send to:

Ethnographic Museum of Istria

Trg Istarskog razvoda 1

52 000 Pazin, Croatia

Entry fee: EUR 50,00

INTERMON OXFAM TE INVITA A QUE PARTICIPES EN LA IV EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS ACTÚA 09 ENVIANDO TU CORTO

2009-02-27T03:18:00.000-08:00

El Festival Actúa es un Festival Internacional de Cortometrajes organizado por Intermón Oxfam que se celebra en varias ciudades extranjeras y en 20 ciudades españolas, entre ellas Sevilla y Málaga durante el mes de junio con el título “Sin Educación, la vida es toda una película”.
ACTÚA, nace y existe como herramienta de cambio, busca el medio cinematográfico como palanca de reflexión y movilización social.
Este año la temática del Festival Actúa es el acceso a la educación. Porque el acceso a la educación es un derecho imprescindible para erradicar la pobreza. Porque en muchos países los niños y niñas empiezan a ir a escuela pero acaban abandonándola porque no pueden pagar las tasas obligatorias. O porque hay niños que van a la escuela pero no tienen libros o hacen falta profesores, que trabajan en pésimas condiciones y con escasa formación.
Queremos denunciar estas situaciones y que las ideas, propuestas y puntos de vista de los cortos de esta edición se inspiren en estas reivindicaciones.
Te invitamos a que participes enviándonos tu corto antes del 15 de abril. Las bases del concurso la podrás encontrar en la página web del Festival http://www.intermonoxfam.org/cortosactua.
La educación es un derecho básico para todos. Sácale punta.

Simposio Educación Expandida, un proyecto en colaboración con Juan Freire y ZEMOS98

2009-02-19T02:22:00.000-08:00

El día del Vídeo Expandido: inauguración del Festival Internacional ZEMOS98 - 11 edición.

El 22 de Marzo de 2009 se inaugurará el Festival Internacional ZEMOS98 - 11 edición - Educación Expandida. Ese día, queda declarado como "El día del vídeo expandido" y se desarrollará Fundación Tres Culturas del Mediterráneo (Pabellón Hassan II. Isla de La Cartuja). La entrada será libre hasta completar el aforo y constará de la siguiente programación:

1. Proyección de la Sección Oficial de la 11 Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual. (de 17:30 a 22:00

A partir de las 17:30 y hasta las 22:00 se proyectarán los trabajos que forman parte de la Sección Oficial de este año. En nuestro afán por seguir desarrollando nuestras líneas de investigación entorno al vídeo, de contextualizar porqué elegimos estos y no otros vídeos, hemos decidido agruparlos en 3 bloques distintos que señalamos a continuación:

17:30 - 18:46 - "MEMORIAS COLECTIVAS" - Sección Oficial - Programa 1

Realms Pin - Sebastian Buerkner - 5 minutos - Reino Unido
LoopLoop - Patrick Bergeron - 5 minutos - Canadá.
Patience of the memory - Vuk Jevremovic - 6 minutos - España
Summer Camp - Yael Bartana - 12 minutos - Israel
Secret Strike Rabobank - Alicia Framis - 9 minutos - Holanda
La sortie - Chus Domínguez - 10 minutos - España.
Fugue - Sergey Provorov - 19 minutos - Rusia

19:00 - 20:45 - "EXISTENCIAL" - Sección Oficial - Programa 2

120 Grados - Juanjo Fernández - 5 minutos - España.
Delete - Simeon Tsonchev - 6 minutos - Bulgaria.
Ona koja mjeri - Veljko Popovic - 6 minutos - Croacia.
Oracle - Sebastian Díaz Morales - 11 minutos - Holanda
El ataque de los robots de Nebulosa-5 - Chema García Ibarra - 6 minutos - España.
De función - Jorge Tur Moltó - 28 minutos - España.
Out of Bounds - Stephan Richter - 12 minutos - Austria

21:00 - 22:05 - "EN CONFLICTO" - Sección Oficial - Programa 3

Tres en playa - Sergio Candel - 4 minutos - España
Pim, pam, pum - Andoni de Carlos Yarza, Asier Urbieta - 3 minutos - España
Alone - Gerard Freixes Ribera - 3 minutos - España.
On the line - Jon Garaño - 12 minutos - España.
Kavalar - the white zone Ralf Küster - 26 minutos - Alemania.
Plot Point - Nicolas Provost - 15 minutos - EEUU

CIRCULAR - Confusión en la Universidad de Sevilla

2009-02-19T01:03:00.000-08:00

CIRCULAR
TALLER DE CINE ETNOGRÁFICO

Sevilla, a 18 de febrero de 2009

Estimados/as colegas:

Hemos recibido varios comentarios de alumnos/as de Antropología y de profesorado universitario, que denotan una clara confusión de las actividades del Taller de Cine Etnográfico con las de un grupo de estudiantes, que en su día formaran parte del Taller y que han decidido realizar actividades idénticas en el mismo entorno universitario sobre la misma temática.

El Taller de Cine Etnográfico funciona desde 2006, surgido en el ámbito del Departamento de Antropología Social de la Universidad de Sevilla, aunque cuenta con participantes de diversas disciplinas y está en contacto con experiencias similares en todo el mundo, a modo de plataforma independiente, multidisciplinar e internacional. Desde entonces, intentamos fomentar el uso de la cámara de video y el cine en Antropología, así como generar debate en Antropología Visual.

Hemos solicitado a este grupo alguna explicación sobre la creación de esta iniciativa paralela y tendido la mano para colaboraciones conjuntas, ofreciendo la trayectoria del Taller en un tema tan específico como este, pero a día de hoy desconocemos los intereses o motivaciones que han provocado este suceso, sin recibir explicación alguna. Del mismo modo, hemos invitado a este grupo en varias ocasiones a colaborar en la organización de ciclos de proyecciones de forma conjunta, que ya viene realizando el Taller en años anteriores, igualmente sin éxito. Lo único que recibimos son invitaciones a un “ciclo” ya organizado, en ocasiones el día previo.

Nos congratulamos de haber estimulado el interés en el cine etnográfico, pero creemos que las de este grupo no son las mejores formas de hacerlo.

Por ello, estamos distribuyendo masivamente por diversos medios esta circular aclaratoria, con objeto de evitar nuevas confusiones que pueden perjudicar seriamente los proyectos emprendidos por el Taller y que acaben dirigiendo a personas con las que hemos contactado en diferentes universidades o aquellas que ya conocen de nuestra existencia y se interesan por nuestras actividades, a otro destino que no es el que creen.

Aclarada esta cuestión, reiteramos nuestra disponibilidad e invitación a todo/a aquel/la persona interesada en el cine etnográfico y el debate en Antropología Visual, como siempre hemos hecho. Nos puedes encontrar en el correo electrónico tallerdecinetnografico@hotmail.com, y en el blog http://tallerdecinetnografico.blogspot.com.
Gracias!.

Atentamente,

El Taller de Cine Etnográfico
Universidad de Sevilla

Dialëktus Festival 2009 - BUDAPEST (HUNGRIA)

2008-10-07T03:36:00.000-07:00

Dialëktus Festival 2009
European Documentary and Anthropological Film Festival
Budapest, 3th-8th March, 2009.

Submissions deadline: 17th October 2008.
Dialektus is here again, Europe's most creative and sensitive documentary film competition! The festival was created to present the world's cultural diversity and show how the world is seen through the eyes of European filmmakers. There is nothing more exciting than human stories!

AIDS in the Ukraine, media hack in the Hungarian press, a Romanian teacher working as an Elvis impersonator, a Belgian anthropologist among the Indians of French Guyana, prisoners escaping from Auschwitz in a Gestapo jeep, oil workers in Azerbaijan, Vietnamese speaking "Czechoslovak", a Chinese foundry in Germany - just a few of the topics touched upon in films presented at Dialektus in 2008.

More information: http://www.dialektusfesztival.hu/?lang=en

Festival du Film Ethnographique du Québec (FIFEQ) 2009

2008-10-07T03:26:00.000-07:00

The Festival du Film Ethnographique du Québec (FIFEQ) is now in its sixth year! From January 30th to February 1st 2009, approximately one hundred ethnographic films will be shown free of charge in both Montreal and Quebec. The screening of these films will be accompanied by lectures, roundtable discussions and social gatherings.

We are now accepting film submissions until November 21st, 2008.

Two copies of the films should be submitted in DVD format, in either English or French, or containing English or French sub-titles. The films should be sent to the following name and address:

Katherine Romanow, coordinator FIFEQ 2009
Pharmaprix #0042
P.O Box 55155 BP Mackay
1500 Ste-Catherine Street O.
Montreal, Quebec
H3G 1S0

The films should be accompanied by a submission form which can be found at our website:
www.fifeq.ca

The FIFEQ: A short description...

Dedicated to the promotion of ethnographic films, the FIFEQ will screen films created by new filmmakers from both Canada and abroad as well as from renowned figures in the discipline of visual anthropology and the social documentary genre. The festival is both a celebration of the discipline of visual anthropology, as well as a reflection on the debates and ethical issues surrounding the utility and relevance of employing visual media when studying cultures and societies.

This has all been made possible due to the efforts of anthropology students from Concordia University, Universite de Montreal, McGill, University of Laval and the University of Chicoutimi. The FIFEQ creates a forum for professors, professionals, students and others passionate about films and anthropology to watch contemporary ethnographic films on the big screen and in turn to exchange ideas, pose questions and learn more about film media within the domain of the social sciences.

For further information, please contact the FIFEQ team at the following email address: ethnographik@gmail.com

University College London is starting a new Masters Degree module -PRACTICAL ETHNOGRAPHIC AND DOCUMENTARY FILMMAKING

2008-08-18T05:43:00.000-07:00

“We live in a world of moving images. To participate fully in the study of society and culture we need to be as confident in the use of moving images as in the printed word.”
This will be a practical course in hands-on documentary filmmaking for credit as part of a Masters Degree in the University of London. It will be an optional half module with preference given to students taking the “History of Ethnographic Film” and the “Critical Visual Culture” modules at UCL. Places are also available for outside students to participate. Students from the University of London can take the course for credit depending on their department’s agreement. Non-university students are encouraged to take the course and will receive a stand-alone UCL certificate on completion.
This course provides training in the use of digital media, cameras and Final Cut Pro editing, and will teach students broadcast quality filmmaking by anthropologists who are also award-winning professional documentarists. The course will develop the students’ critical skills of film analysis through practical hands-on work and the experience of creating a 15 minute video project.

This UCL initiative is a response to the growing need among anthropologists to use digital media as a research tool and as a method of presenting research outcomes. It aims to teach students practical digital filmmaking skills and contribute to their formation as anthropologists. It will demystify the process of filmmaking, and open new ways of reading and understanding visual ethnographies.

The course will run in Term Two, 12th Jan – 27th March 2009, and consist of 4 hours of lectures and seminars every week for 9 weeks, and 60 hours of hands-on camera and editing exercises to produce a final 15 minute video. The final video must be completed by the beginning of the Summer term, Friday April 17th 2009. Assessment will be 80% on the video project and 20% on an accompanying project diary.

Please apply for the course by the beginning of September by emailing Dr. Michael Stewart at m.stewart@ucl.ac.uk

For further course details either email senior course tutor, Dr. Michael Yorke m.yorke@ucl.ac.uk tel: +44 (0)20-7794-3824 or look at the UCL online newsflash at http://www.ucl.ac.uk/anthropology/news/index.htm

Indonesian Cinema

2008-08-11T02:55:00.001-07:00

On http://it.youtube.com/watch?v=dUAc51B60eI you can find an extract from the documentary film 'Indonesian Cinema' produced, filmed and edited by Maurizio Borriello.
This documentary explores the universe of Indonesian cinema following the country's most significant political and historical events.
Starting with the era of the Dutch colonialism, and combining stock footage, photos and interviews, the film describes genres, issues and styles, authors, characters, working methods, delving into the effects of politic and religion attitudes, and it tries to decipher representation symbols and patterns, exploring the relations of cinema to the theatre, both traditional and modern, the literature, the fine arts. The director follows attentively also other expressions resulting from the impact of cinema on Indonesian popular culture, like the wandering cinematographs and the hand-painted posters for movie advertising. Finally, the film offers a prospective inside the upcoming Indonesian cinema, providing access to the work of film crews, sets, film studios and film laboratories.

FESTIVAL SOBRARBE (ESPAÑA)

2008-08-11T02:35:00.000-07:00

THE DISTRICT OF SOBRARBE AND THE SOBRARBE STUDY CENTRE
ORGANISE AND INVITE YOU TO TAKE PART IN:
ESPIELLO VII SOBRARBE ETHNOGRAPHICAL DOCUMENTARY FESTIVAL

Boltaña, 20 to 29 March 200

REGULATIONS OF THE FESTIVAL

1. The VII Sobrarbe Ethnographical Documentary Festival will be held in Boltaña from 20 to 29 March 2009

GENERAL CONDITIONS

2. Any documentary with an ethnographical character can enter. This means that the prime motive is to display aspects relating to ways of life, and understanding life, within a culture. Any type of resource is allowed, including drama, to achieve this purpose. Entries submitted to the Festival in previous years will not be admitted, nor will those produced by anyone involved with this organisation.

3. Documentaries must not last longer than 90 minutes.

4. Documentaries must have been made in 2004 or later.

5. All format types are accepted. For the Festival, two copies on DVD (PAL system) must be supplied, which will be retained as resources for the Festival. Also, a CD or DVD must be sent containing at least three digital images of the documentary (individual frames, advertising poster, etc.). In addition, the format available for public screening must be specified.

6. The originals can be presented in any language. Original versions not in Spanish, or that are difficult to understand, should be subtitled in Spanish, English or French. If this is not possible, the whole script must be provided on paper and in digital format in Spanish, English or French. If work is presented without subtitles in Spanish, the maker of the documentary authorises the organisation to provide the subtitles on the copy to be shown in the competition section of the festival.

7. Each producer/ director can enter up to three documentaries.

REGISTRATION.

8. In order to register, please complete all sections of the form (attachment I), the technical data of the documentary (attachment II) and a photocopy of the DNI/Passport no. of the director-producer or the person filling out the registration form.

9. The registration form, together with the copy of the documentary and the CD or DVD with digital material (stills, poster, etc.) must be sent, before 1 November 2008, to the Festival organisers: Comarca de Sobrarbe. Avda. Ordesa 79 – C.P.: 22340 - Boltaña (Huesca).

10. Projects competing for the Espiello Prize for the Best Schools Ethnographical Documentary must complete the registration form (attachment III) and present this with the required documentation before 15 January 2009, to the above address.

11. Documentaries chosen for the competition section may be screened once on Aragon Television, due to taking part in Espiello VII Festival, unless stated otherwise on the registration form by the person presenting the film for the contest.

12. Documentaries chosen for the competition section will go on to form part of the ASECIC FILM LIBRARY (who will control their exhibition, presentation and distribution, free, and for educational and cultural purposes only) unless stated otherwise on the registration form by the person presenting the film for the contest.

13. The organisation will bear the cost of lodging and board for the makers whose work has been selected (one person per documentary) for the two days of the competition section. This covers dinner on Friday 27 March to lunch on Sunday 29 March 2009.

14. Travel expenses in cash will be included to defray the cost of the journey prize-winners make to receive prizes for their documentary, or for representatives coming to receive any of the Espiello prizes on their behalf.

PRIZES.

15. The Organisation holds the following prizes:

· ESPIELLO Prize of one thousand five hundred EUR (1500 €) and the trophy for the Best Documentary.

· ESPIELLO CHOBEN Prize of eight hundred EUR (800 €) and the trophy for the Best Documentary made by a person under 30 years old.

· ESPIELLO PIRINEOS Prize of eight hundred EUR (800 €) and trophy for the Best Documentary on a Pyrenean Theme.

· ESPIELLO BOLTAÑA Prize of five hundred EUR (500 €) and trophy for the Documentary with the Highest Audience Vote

· ESPIELLO RECHIRA Prize of eigth hundred EUR (800 €) and trophy for the Best Research Work.

· ESPIELLO Prize for the Best Project in creating a Schools Ethnographical Documentary consisting of audio-visual material, and valued at not less than six hundred EUR (600 €). See specific conditions in attachment III.

· ASECIC “Guillermo Zúñiga” Prize (trophy) presented by the Asociación Española de Cine e Imagen Científicos.(Spanish Association of Cinema and Scientific Images)

16. The Organisation will present an ESPIELLO Special Mention (trophy) for a career relating to the audio-visual and ethnographic field.

17. The jury reserves the right to award second-place prizes as it deems fit, in addition to not awarding prizes. None of the above prizes can be awarded on an ex-aequo (shared) basis.

18. A documentary can only receive two prizes if one is awarded by the Audience.

OTHER POINTS TO NOTE

19. Espiello is authorised to obtain a copy of all the films presented. All other copies or display for commercial ends are prohibited. Films not selected will be used for cultural and educational purposes only, in towns that are part of the Comarca de Sobrarbe district. The organising committee reserves the rights of distribution, public and private display of the documentaries selected for the competition section, either on its own behalf or through third parties, with the express mention of the maker of the documentary. The Espiello organising committee is permitted to broadcast a piece of up to three minutes of the selected films to promote the competition.

20. Situations not provided for in these Regulations will be resolved by the organising committee. No appeal will be allowed.

21. Registering a film implies acceptance of the conditions of these REGULATIONS, which are to be interpreted and applied by the organisation.

www.espiello.com

Conchi Benítez Tellaetxe
Técnico de Cultura
Comarca de Sobrarbe
Avda. Ordesa 79
22340 Boltaña
Huesca

Proyección JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, LA FUERZA DE UN SÍMBOLO

2008-06-30T15:55:00.000-07:00

Hola amigos/as!:

El próximo día 3 de julio, con motivo de la Clausura de unas Jornadas que tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, en C/Laraña, se proyectará el documental dirigido por el antropólogo Juan Ignacio Fernández López RAMÓN JIMÉNEZ, LA FUERZA DE UN SÍMBOLO. Un buen ejemplo de producción joven!. Actuará en el acto también el cantautor Rafael Moreno, colaborador en la banda sonora del documental. Es a las 21,30 h.

DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - NOVEMBER 2008

2008-06-10T01:26:00.000-07:00

The Department of Sociology, University of Delhi, will hold an international ethnographic film festival – the first of its kind in India – from 26 to 30 November 2008, and subsequently every two years.

The Delhi International Ethnogrpahic Film Festival will feature several sections including a Tribute to David and Judith MacDougall.

Please check the website for further details: http://sociology.du.ac.in/dieff/

The last date for entries is 30 July 2008

Convocatoria

2008-06-06T02:05:00.000-07:00

ISTITUTO SUPERIORE ETNOGRAFICO DELLA SARDEGNANUORO, SARDEGNA (ITALY)In collaboration with David and Judith MacDougall from the Centre forCross-Cultural Research, Australian National Universitywill offer a 7-day VIDEO WORKSHOP IN VISUAL ANTHROPOLOGY6 - 12 September 2008at the Istituto Superiore Etnografico della Sardegna in Nuoro This workshop is being offered to persons with little or no priorexperience of video production who wish to use video in forthcomingresearch projects. It is open to graduate students and others with atleast three years of tertiary education. The workshop will include basicvideo training and theoretical discussions of how video may be applied toresearch and publication in anthropology and relateddisciplines. The emphasis will be upon the conceptual rather than thetechnical side of video practice. The workshop is intensive and will beconducted all day for each of the seven days, with morningsessions normally reserved for group instruction, screenings, anddiscussion, and the afternoons for individual practical exercises in andaround Nuoro. Although the workshop will not provide directinstruction in video editing, it will make use of a strategicapproach to filming and "editing in the camera" so that students willlearn to produce materials that can be edited effectively. We believe video can be used effectively in field research withoutextensive training, provided one learns certain basic skills andovercomes the most commonly made mistakes. We also believe video can beused to do more than merely gather visual records. It can be used toapproach knowledge in new ways, in a form of discoursesignificantly different from that of written texts. We thereforeapproach this medium as a new "language" that researchers can acquire andapply to their own disciplines. The workshop will be conducted over 7 days, from 6 to 12 September 2008,at the Istituto Superiore Etnografico della Sardegna in Nuoro. It will belimited to a maximum of 12 students. 5 places will bereserved for qualified Sardinian applicants, 2 places for qualifiedAustralian applicants, and the remaining places will be open to allapplicants. In view of Sardinia's geographical position in theMediterranean, students from north Africa are encouraged to apply.Participants will be selected on the basis of: 1) having completed atleast three years of tertiary education; 2) having proficiency inEnglish; 3) their intention to apply video to an imminent fieldresearch project; 4) the relevance of video to the proposed project; 4)how soon the project will commence; and 6) their need to acquire basicvideo skills. Students will be expected to provide their own videocameras for use during the workshop, as well as at least two hours ofvideotape. Cameras using most current analogue or digital formats areacceptable; however, the camera used should haveprovision for the connection of an external microphone, which will beprovided by the workshop. A set of relevant readings will beprovided. Readings, instruction, and discussions will be in English. Agood command of English is therefore essential. Participants will beexpected to attend all sessions for the full seven days. THE INSTRUCTORS: The workshop will be conducted byinternationally-known ethnographic filmmakers David and JudithMacDougall. The MacDougalls have produced over twenty-fiveethnographic films and have wide-ranging experience in teachingethnographic film and video techniques in Australia, USA, Norway, India,and China. Among their recent prize-winning films are Photo Wallahs,Tempus de Baristas (a co-production of ISRE), Diya, The Age of Reason,The Art of Regret, SchoolScapes, and Gandhi's Children. APPLICATIONS: Applicants are requested to complete the application formand supply a statement in English of not more than one pageindicating their prior experience and reasons for wishing toparticipate in the workshop. The application form is available at thebottom of the following web page:http://www.isresardegna.it/index.php?xsl=528&s=82363&v=2&c=4077Priority will be given to applicants who intend to conduct theirfield research in the near future. Participants will be responsible fortheir own travel to and from Nuoro, however accommodation and meals willbe provided for the period of the workshop by theIstituto. The deadline for receipt of applications is July 15, 2008.Applicants accepted for the workshop will be informed by July 31, 2008.

CONVOCATORIA PUEBLOS INDÍGENAS - SEVILLA

2008-06-04T03:00:00.000-07:00

Se adjunta el programa de actividades del grupo de veinte líderes indígenas que, como en años anteriores, visitan Sevilla procedentes de dos programas de formación en Derechos Humanos de la Universidad de Deusto (Bilbao) y de la Universidad Carlos III, de Madrid.

La Universidad de Sevilla, en coordinación con Ceiba y el colectivo de solidaridad con los pueblos indígenas, ha preparado una agenda de actividades académicas y no académicas que tienen por objetivo escuchar la voz de los pueblos indígenas en primera persona.

También se adjuntan material promocional de estas actividades.

"Hechos son Amores"

2008-02-11T10:10:00.001-08:00

SEMINARIO REPRESENTANDO LAS CULTURAS: APROXIMACIONES DESDE LA ANTROPOLOGÍA Y EL CINE ETNOGRÁFICO del 4 al 8 de febrero 2008

2008-01-05T05:14:00.000-08:00

Con Peter I. Crawford y Elisenda Ardèvol Piera.
ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN HASTA EL 21 DE ENERO
Precio del Seminario: 50€
Becas para estudiantes que así lo acrediten: 25 €

Calendario previsto de sesiones del Taller

2007-11-27T04:24:00.000-08:00

1er cuatrimestre : Aula 8 Facultad de Geografía e Historia – 20,00 a 21,00 h.
Octubre 2007 – Febrero 2008
Octubre

24 de octubre
Sesión 1: Presentación del Taller.

Noviembre

14 de noviembre
Sesión 2: Introducción al Cine Etnográfico. Comentario de Lectura: “Representación y Cine Etnográfico”, Elisenda Ardèvol Piera. Proyecciones video-documental de diferentes obras emblemáticas del cine etnográfico.

27 de noviembre
Sesión 3: CAMBIO AULA 7 (pasillo Facultad de Filología, Planta Baja, 17,00 horas) “El Cine Etnográfico en Andalucía: Centro de Investigaciones Etnológicas Ángel Gavinet”. Asistencia de Mª Dolores Fernández Figares y Romero de la Cruz. Profesora y periodista, Directora Académica de la Escuela Superior de Comunicación de Granada. Investigadora con la Consejería de Cultura sobre el documental etnográfico en Andalucía y vinculada al Centro de Investigaciones Etnológicas Angel Ganivet.

Diciembre

12 de diciembre
Sesión 4: ¿Qué es cine etnográfico? Proyección “Las Cubarauis” (2005, 48´) – Productora Azul Media. Visionado y debate posterior desde la perspectiva analítica de la Antropología Visual.

Las actividades de enero se posponen hasta próximo aviso en este blog.

Febrero

4 al 8 de febrero: SEMINARIO REPRESENTANDO LAS CULTURAS: APROXIMACIONES DESDE LA ANTROPOLOGÍA Y EL CINE ETNOGRÁFICO.

La 1ª Sesión del Taller, según la mirada de nuestra fotógrafa Carmen Caballero...¡Gracias, Carmen!

2007-10-28T11:08:00.000-07:00

COMENZAMOS

2007-10-16T05:39:00.000-07:00

El próximo 24 de octubre presentaremos las nuevas actividades del Taller de Cine Etnográfico para este año 2007-2008, en el Aula 8 de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla, de 20,00 a 21,00h. Esperamos contar con tu presencia!.

INDIA en la Fundación Tres Culturas, Sevilla

2007-10-02T04:33:00.000-07:00

Desde el día 4 hasta el 9 de noviembre, la Fundación Tres Culturas continúa con su programación utilizando el vehículo de la cultura para el entendimiento y la tolerancia. El jueves 4 de octubre tendrá lugar la exposición fotográfica "Raghu Rai, 40 años de fotografía en la India", acompañada de sonidos de Dj Decastro -sonidos de Calcuta y degustación de comida hindú.

Además, siguen con su programación de martes de cine hasta el martes 30 de octubre dedicado a la India. Se proyectan: "Salaam Bombay", de Mira Nair; "Mammo", de Shyam Benegal y Ravi Kemmu; "Train to Pakistan" de Pamela Rooks, "Beyond Partition", de Lalit Mohan Joshi; "Black" de Sanjay Leela Bhansali y "Page 3" de Madhur Bhandarkar.

Más información en: www.tresculturas.org

Festival Ruso de Cine Antropológico, RAFF

2007-09-24T10:23:00.000-07:00

Hemos recibido esta noticia en nuestro mail y la compartimos con vosotros/as:

Russian Anthropological Film Festival is biennale competitive film festival taking part in Salekhard(Yamal Peninsula, Northern Russia). RAFF focuses on man in culture and culture in man.Its formula art+science unites filmmakers and researchers expressing by film-language the peculiarity and diversity of thecultural values,it’s important link between documentary film makers and anthropologists of Russia and all worlds on the whole.SSee more about it on the our sitewww.rfaf.ru (English and Russian Version is available).

El Festival Ruso de Cine Antropológico es una bienal competitiva que tiene lugar en Salekhard (Península de Yamal, Rusia Norte). RAFF se centra en el hombre en la cultura y la cultura en el hombre. Su fórmula arte+ciencia une a cineastas e investigadores que expresan mediante el lenguaje del cine la peculiaridad y diversidad de los valores culturales, su importante vínculo entre realizadores de documentales y antropologos/as de Rusia y el resto del mundo. Se puede ver más sobre esto en el sitio www.rfaf.ru (Disponible en inglés y ruso).

Novedades

2007-09-18T02:50:00.000-07:00

Pronto os comunicaremos las novedades del Taller para este año académico 2007-2008. Nueva web, nuevas sesiones en la Universidad de Sevilla, nuevos cursos en teoría y práctica para cine etnográfico en Antropología...y más!.

Festival Alcances - 13 al 22 de Septiembre 2007 - Cádiz (España)

2007-09-18T02:37:00.000-07:00

El Festival Alcances en Cádiz (España) alberga en su segundo año dedicado al género documental un total de 161 obras presentadas a concurso y una selección de 32 cintas del total, además de una serie de interesantes actividades paralelas. Entre dichas actividades, se encontraba la participación del Festival Margaret Mead de NY. Asistimos el día 17 de septiembre al Festival, con la amable acogida de la coordinadora de la Muestra, Dña. Vega López Orbañanos y Javier Miranda, programador. Lamentablemente, la no asistencia de dicha delegación fue comunicada a pocos días del comienzo de la Muestra. Aun así, quisimos confirmar nuestro apoyo al Festival con nuestra prometida presencia y allí estuvimos disfrutando de esta maravillosa ciudad que es Cádiz y de los documentales expuestos, que seguiremos visionando a lo largo de esta semana.

Más allá del texto, más allá de la imagen (RAI Festival Film)

2007-07-23T04:19:00.000-07:00

Como comenta Karl Heider en su reconocido libro “Ethnographic film”, en los últimos 30 años tanto la investigación en el campo de la antropología visual como la realización de películas etnográficas han cambiado su forma y contenido de manera significativa, en gran parte por las nuevas tecnologías que facilitan y disminuyen los costes de la realización de filmes y en gran parte por las transformaciones en la relación antropólogo – informante, así como por el diálogo de la antropología con otras áreas del conocimiento: arte, biología, filosofía, etc.

En el Festival de Manchester pudimos observar claramente lo que apunta Heider y también como la antropología visual, diferente de la antropología “clásica”, textual, seguramente va más allá del texto, más allá del diario de campo, y más allá de la convivencia diaria con el informante y su sociedad.

Hacer antropología con la imagen, sea produciendo esta imagen sea interpretándola, implica cuestionamientos y descubrimientos en lo que se refiere a la construcción del yo, de las personas y de la sociedad a la cual estamos estudiando. La imagen que uno tiene de si mismo, así como la imagen de una sociedad producida y proyectada en pantalla por el antropólogo son puntos importantísimos para reflexionar. Doy un ejemplo. En el documental que he realizado, “Salwa y Nawal”, al final, cuando estaba terminado y ya en manos de las chicas protagonistas, Nawal me escribe un mail en el cual me comenta: “Muchas gracias, hemos visto el video y enseña exactamente lo que somos”. Inmediatamente me he preguntado si el video realmente enseñaba “exactamente como las chicas eran” o si yo y mi compañera de trabajo habíamos inventado una “Salwa y Nawal”. El tema es que tratar la imagen de alguien o de un grupo demanda por parte del antropólogo conciencia de la responsabilidad, pues puede pasar (y de hecho pasa) que la película cambie la percepción del yo de los propios protagonistas. Además, porque la imagen tiene en nuestra sociedad mucho más fuerza que un texto, y creo que ahí está el “más allá” de la antropología visual.
Con el tema del montaje, afloran más cuestiones todavía, pues el montaje implica cortes, producción y creación (subjetiva) del propio autor. ¿Qué incluir?, ¿qué excluir? O sea, que estamos pisando en un campo minado de subjetividad y creatividad, donde en algún momento es factible preguntarse ¿dónde está la antropología?, ¿cuándo empezamos con el arte? Y hasta… ¿es esto más experiencia sensorial que experiencia antropológica? De todas formas, James Clifford ya nos avisaba que “jamás se puede transcribir completamente una experiencia antropológica”. No sería diferente con la experiencia visual de la etnografía. Entregarse al campo antropológico es entregarse al riesgo y a las sorpresas. Es saber relacionarse con la autoridad, jerarquía, respecto, choques, en fin, creo que el tema del Festival de Manchester “Image, Voice, Sound, Object: Synaesthetic and Sensory Practices in Anthropology” tiene razón, antropología visual es relacionarse con imágenes, voces, sonidos, sensorialidades.

Hay un cosmos de material visual etnográfico y discusiones que todavía necesitan encontrar su camino, concretar cuestiones, establecer fronteras. No para trasformarse en algo arcaico, encerrado en sí mismo, sino para el desarrollo del conocimiento antropológico y por fin para alcanzar aquello que desde los orígenes de la antropología se antoja: la mirada sin prejuicios hacia “nuevos mundos”, la sabiduría de escuchar más que hablar, navegar por el encuentro de culturas y producir nuevos pensamientos.

Al concluir del RAI Festival Film, creo que estamos en ello, en esa búsqueda interminable por el diálogo con el “otro”, que felizmente hoy en día camina para que no sea más ese “otro”, sino que sea también autor dentro del mundo de la antropología. Ese es el caso de las películas etnográficas realizadas en Brasil por indígenas. Otro punto positivo del Festival y bastante interesante, ha sido la variedad de películas etnográficas, variedad metodológica y de contenido: unas más tradicionales, “à la Margaret Mead”, otras más involucradas con el arte, como los experimentos de “ethnoficción”, experimentos en el montaje.

De las que he visto, personalmente me llamó la atención dos: “Ghanaian Video Tales”, de Tobias Wedl, y “Roya and Omid”, de Elhum Shakerifar.

La primera, “Ghanaian Video Tales”, nos enseña como es realizada la producción de las películas del género terror en Ghana, África. El montaje hecho por Tobias Wedl es muy creativo. Sin embargo, lo más interesante de la película es como muestra las reinterpretaciones que los realizadores, actores y productores hacen de las películas de terror europeas, holywoodianas. Es muy interesante observar la trascripción cultural que los ghaneses hacen de las películas de otros países. También ver cómo se difunden sus producciones, de dónde sacan las ideas, de cuáles libros, de cuál fuente. Hay muchos elementos religiosos, de la cultura africana y de la cultura cristiana. El terror de Ghana pasa también por temas de género, como una fantasma mujer que viene atormentar la vida de un hombre y le dice: “Has maltratado mucho a tu mujer, ahora vas a morir”. Es realmente una película ejemplo de que se puede hacer etnografía visual creativa sin vaciar el contenido.

“Roya and Omid” ya es por otro lado una película (en lo que se refiere al montaje) más sencilla, pero que no se le quita la importancia y la grandeza. Cuenta la historia de una niña iraní que siempre se sintió un niño y que al final, durante su adolescencia, se traslada a Estados Unidos, y hace la cirugía para cambiar de sexo. Lo bello de esa película de nada más que 17 minutos es que su autora, Elhum Shakerifar, consigue tan sencillamente hablar de un tema básico en la antropología y tan profundo a la vez como la transexualidad y las relaciones de género. A partir de una historia de vida (con una fuerza tremenda, la verdad) se puede conseguir hablar de temas antropológicos fundamentales. Me acuerdo ahora de mis clases de graduación de “métodos y técnicas antropológicas”, donde mi maestra Rita Laura Segato, afirmaba que antropología se hace tomando un ejemplo y haciéndolo universal. Pues para mí, la autora de “Roya y Omid” lo consigue con éxito.

De una manera o de otra está claro que los tres días en Manchester ha mostrado que todavía hay mucho que investigar y concluir (si realmente habrá alguna conclusión algún día). Está claro también que la imagen causa a los antropólogos y a los no antropólogos experiencias físicas y metafísicas. Los recuerdos, las interpretaciones y las historias contadas por las imágenes no se quedan solamente en el plano puramente científico. Lo único es saber qué hacer con todo esto. Creo que independiente de los temas en evidencia, la responsabilidad es sobre todo lo más importante. ¿Cómo y para qué usar esta imagen captada desde el campo de investigación?

Tatiana Guedes

Crónica del Festival Internacional de Cine Etnográfico - Manchester (UK) 27 de junio a 2 de julio de 2007

2007-07-19T04:06:00.000-07:00

El emergente paisaje de la integración multisensorial en
el cerebro permanece incompleta en la medida que ignora los
hallazgos de la antropología sensorial referentes a la
modulación cultural de la percepción.David Howes
(Realiza estudios que se dirigen a mostrar cómo la humanidad
se organiza en grupos culturales en función de su sensorialidad,
que a su vez prioriza una o varias modalidades sensoriales)

Efectivamente, allí acudimos este año Patricia Jiménez Gil y Tatiana Guedes, miembros del Taller de Cine Etnográfico de la Universidad de Sevilla, a la celebración de la décima edición RAI Internacional Festival of Ethnographic Film, celebrado en la ciudad de Manchester, bajo un paraguas –nunca mejor dicho, porque no dejó de llover cada cinco minutos- denominado: Beyond Text? Image, Voice, Sound, Object. Synaesthetic and Sensory Practices in Anthropology. El propósito de este marco era difundir los experimentos en etnografía que trabajan con la imagen cinematográfica, en la adopción de técnicas de montaje y metáforas, así como explorar el potencial comunicativo de trabajos que combinan imagen, sonido, objeto y texto, hasta el punto de representar cualidades sensoriales como densidad, profundidad, textura, color y volumen. Así, por ejemplo, a través de una instalación multimedia, “The Castaways Project” se evocaban las playas que los esclavos dejaban atrás en Ghana, a través de juegos de imágenes y sonidos.

Con semejante introducción temática, debo rendirme al encanto de los sentidos y al sugerente mensaje que desde el Festival se emitió, y hacer un breve repaso sensorial a mi encuentro cultural con el Reino Unido. Ninguno de los que conformábamos la “expedición” habíamos ido antes a Londres, Manchester o Liverpool y tengo que admitir que, como turista, caí en todo lo que se esperaba de mí. En muchas ocasiones pregunté directamente a los transeúntes por los sitios más típicos. Busqué en las ciudades las imágenes preexistentes en nuestra mente, como diría John Urry – el impacto de las películas de James Bond-007 y hasta las series cómicas de Benny Hill, entre otras, es tremendo. Busqué directamente: el Big Ben, las Torres de Londres, la Guardia Real, el Thamesis, autobuses y cabinas rojas y cosas por el estilo, sin que faltaran las fotos de lo más típicas también y la compra de postales.

Para empezar con otros sentidos, el oído. Siendo los aeropuertos denominados como no-lugares en la jerga antropológica definida por Marc Augé, esto es, espacios donde difícilmente es posible destacar características culturales del “suelo” que lo alberga y donde confluyen nacionalidades de lo más diversas, lo cierto es que el silencio fue una de las diferencias que de forma más impactante percibí en los aeropuertos ingleses, en contraste al menos con el sevillano, mucho más ruidoso respecto al volumen y cantidad de las voces. Todo parecía tan silencioso en el aeropuerto de Stansted y Liverpool…Pero también en las calles, los vehículos, los viandantes, el metro, los bares y hasta en los pubs - salvo a la salida de los mismos y partir de una hora determinada…-. Quizá la excepción sean otros no-lugares, como los albergues juveniles, donde el ruido hace un poco mayor acto de presencia. Auditivamente, se agradece desde luego que no haya estruendo en las calles procedente de motos u otros vehículos. Y es que tampoco hay mucho tráfico; el transporte público es eficaz y variado.

Los mitos culturales asociados a cada país se desmontan rápidamente en ciudades cosmopolitas como Londres o Manchester, donde de todo hay, siendo probablemente los ingleses de estirpe y rancio abolengo inglés los más escasos, y hasta yo diría difíciles de encontrar, exóticos. Visualmente, destacan hindúes, pakistaníes, africanos, asiáticos en general…más fáciles de detectar por su fisonomía y vestimenta, pero igualmente conviven en estas ciudades fenotipos europeos, latinoamericanos de rasgos centroeuropeos, centroeuropeos de rasgos latinos…una auténtica melting pot, que lo primero que te invita a pensar es que tanta armonía no merece los conatos de atentado terrorista que nos vienen siguiendo los talones durante nuestra estancia, que alteran la paz de todas las gentes que allí viven y que valientemente siguen su vida normal.

¿Que los ingleses no cenan tan tarde como los españoles? Pues depende. En el Soho la gente cenaba a cualquier hora, los restaurantes llenos a las 10 de la noche, por poner un ejemplo. ¿Que el carácter de sus habitantes es más frío y distante por un clima que invita al recogimiento? Para nada, sobre todo en Manchester la gente te informa de todo con amabilidad y simpatía, tiene ganas de salir a divertirse a tope, con lluvia o sin ella, lo cual le añade más mérito aun… ¿Que hay poca higiene? No sé, la verdad…las calles están impecables, pocas o ningunas colillas de tabaco por el suelo y teniendo en cuenta la humedad que todo lo envuelve, los espacios, los baños, y todo en general, aparece bastante cuidado y se limpia regularmente. No huele mal. Otra cosa, la sacrosanta puntualidad. Los autobuses salen y llegan tarde si hay atascos, como en todos lados. Continuando con el análisis visual, no sé tampoco dónde se meten en este país los niños, los perros y los gatos. El recurso fotográfico, videográfico y todo tipo de pantallas en los bares y pubs de Manchester es muy utilizado; parecen esta ciudad representar a la sociedad eminentemente visual en que vivimos, donde la importancia de la imagen preconiza su imperio. Abundan las cristaleras y amplios espacios interiores, con objeto de capturar tanto la luz como el espacio mismo en el que desenvolverse cotidianamente y relacionarse, a pesar de la casi omnipresente lluvia. Los semáforos son enormes y no se ven muchas bicicletas ni carriles-bici excesivamente amplios.

El gusto. Los sándwiches no me saben a nada, aunque sean de fuertes sabores como el bacon, parece como si les faltara sal…salvo que entres en restaurantes de comida asiática y le añadas fuerza a la cosa. Hay gran variedad gastronómica representada en las calles, pero también llega un momento que cansa un poco comer hindú, italiano, chino o thai, por no hablar de pequeños sándwiches mencionados. Y cuando quieres comer comida inglesa, ellos mismos te recomiendan que no lo hagas. Intentando ser culturalmente “polite”, yo respondo que los dulces y chocolates son una maravilla, sin mentir en absoluto.

Como museo de la vanidad humana y el imperio de la exquisitez y el lujo, así como deleite del paladar y la vista, merece la pena una visita a Harrod´s. Impresiona el despliegue de glamour allí expuesto y pienso que es un lugar de peregrinaje turístico más, lo cual es perfectamente comprensible.

No es que se coma mal…Es que no me daba tiempo de ver todos los documentales...

El tacto. Recuerdo mis pies con el agua hasta el tobillo en el plato de ducha que se atascaba del albergue en Manchester, pero también el suave tacto de las sábanas limpias de algodón del bueno.

A modo también de comentario sobre la impronta visual, esperaba encontrarme en Manchester el típico campus universitario inglés, con estudiantes tumbados en el césped, pero ni el tiempo lo permitía, ni los jardines son tan amplios como se da a entender en los folletos de los cursos de inglés. Los edificios universitarios pueden estar tan juntos y tan en obras como en Sevilla pueden estar la Facultad de Económicas, el Anexo de Empresariales y la Facultad de Psicología. Muchos folletos y películas he visto yo de los colleges ingleses y ahora pasa lo que pasa. Eso si, los edificios están muy bien dotados con salas de proyecciones y todos los medios tecnológicos de última generación.

Respecto a las películas, hubo diversidad. Salvando las exigencias técnicas y cinematográficas, que realmente es lo que menos nos importa a los/as antropólogos/as que utilizan el cine como herramienta - aunque hay también quien dice que la calidad técnica no está de más - muchos de los documentos visuales no parecían, por lo general, excesivamente exigentes en este aspecto.

Es fantástico que los estudiantes que realizan sus obras en el Granada Centre of Visual Anthropology tienen un foro donde exponer sus obras, que luego pueden vender con el sello del prestigioso centro. Lo cual enlaza con otra cosa. Vivir de la Antropología es posible y además no hay por qué avergonzarse de ello. Esta cuestión es también cultural, por supuesto. El mercado se lleva con estilo allí. Libros, documentales…todo son facilidades para adquirir una obra sin el más mínimo complejo. Se produce conocimiento y se vende a quien quiera comprar. Se promocionan obras, empresas relacionadas con la Antropología Visual…No hay más vueltas. Museos y Antropología son también un matrimonio feliz. Se ubican físicamente cerca de los centros de producción de conocimiento antropológico y de sus aplicaciones, como el caso de los sentidos, abriendo nuevas posibilidades para exposiciones e instalaciones en las que representar culturas.

La cuestión es que allí llegamos con nuestro proyecto de Taller de Cine Etnográfico, presas de una sociedad que entendemos impregnada en el protagonismo de lo visual, como es la nuestra y en general la occidental – aunque a niveles académicos habría que decir que continua sometida al imperio de la monografía escrita –, para constatar que la imagen en movimiento es sólo una forma más de representar o entender la cultura de los pueblos, no la única, ni siquiera la más importante en según de qué cultura estemos hablando.

Creía ir a Manchester a parlamentar sobre el cine etnográfico, a escuchar los clásicos debates - no sabría decir si superados o abandonados - de antaño sobre ficción y realidad, subjetividad y objetividad, o sobre qué es y qué no es cine etnográfico. Iba al denominado RAI Internacional Festival of Ethnographic Film y me encontré con un festival de la Antropología Sensorial o, también podría decir, Representacional. Se hablaba allí también de fotografía - imagen estática - y de museos.

Verdaderamente, el hilo conductor eran las nuevas posibilidades para exponer el conocimiento antropológico dentro del campo sensorial, muy útil para ámbitos como el museístico, en el que cada vez más se persigue más la experiencia vivencial y contextualizada por parte de los visitantes de aquello que se quiere representar, dentro de las posibilidades que abren también las nuevas tecnologías, entendiendo que vista, el oído, tacto, gusto y olfato no sólo son medios de captar los fenómenos físicos, sino también vías de transmisión de valores culturales.

En ocasiones, sentí que los discursos se perdían un poco por derroteros situados en los límites del arte conceptual vanguardista-reflexivo o de la psicología de la percepción, por ejemplo. Pero en general, entendiendo la percepción sensorial como un acto mediado culturalmente, todo aquello empezaba a cobrar sentido, nunca mejor dicho. Quizá sea este interés por la experimentación en la percepción, por la relación entre producto y público, una manifestación más la corriente en la antropología occidental heredada de la revolución postmoderna finisecular, que ya situara el foco de atención en el análisis de la recepción por parte del lector de un texto visual determinado.

Llegada a este punto y esta forma de entender la imagen como una parte más en sincronía o no con otros sentidos en la representación cultural, me llegué a plantear dónde estaba exactamente nuestro Taller en este escenario y cuál debía ser su corpus de interés. ¿Incluiríamos la fotografía etnográfica en el Taller de Cine Etnográfico?, ¿o la forma en que el sonido en sí mismo “habla” con las imágenes?, ¿o la relación de éstas con otros sentidos o independientemente de la imagen en movimiento?. Quizá presa de vértigo, convenciones y tradición histórica en Antropología Visual, creo que por ahora seguiremos ubicados en el cine etnográfico, puesto que de otra manera tendríamos, en primer lugar, que cambiar el nombre del Taller, denominándolo Taller de Antropología Visual, Sensorial o de la Representación o algo similar.

De todas formas, seguiremos de cerca las interacciones de los sentidos con la imagen en la conformación cultural. No se puede negar que los cinco sentidos combinados de diferente manera o el arte mismo, ofrecen distintas posibilidades para comprender, describir o trasmitir conocimiento sobre las culturas, pero tampoco podemos obviar que nuestro campo de interés concreto son las imágenes en movimiento, en particular el cine etnográfico y en especial aquél con el que se documenta un proceso de investigación o que constituye él mismo una investigación y profundiza en ello, en el proceso, además de en lo que se representa en el filme, el producto.

En cualquier caso, el peso de la tradición del Granada Centre se hizo notar respecto al cine etnográfico y las proyecciones de documentos etnográficos visuales aparecían en su mayor parte acompañadas de cine o proyección de fotografías, haciendo alusión al sonido o al tacto en combinación con ellas o en relación a ellas, en la mayor parte de los casos, de forma casi siempre subsidiaria a la información visual en movimiento.

También las explicaciones y aclaraciones verbales de los realizadores de las obras resultaron ser, paradójicamente, importantes vehículos de comunicación para una correcta interpretación de lo que el/la autor/a quería transmitir, ante la ambigüedad de algunas exposiciones, que se manifestaron insuficientes por sí mismas en este aspecto con el sólo uso de las imágenes y/o el sonido.

Y es que la ficción se puede llevar a extremos de discurso artístico, hasta el punto de no comprender exactamente cual es el mensaje o la información que se quiere transmitir sobre la cultura o comunidad específica, sin recurrir, de nuevo, al uso de la palabra que aclare la interpretación del autor/a. Se entiende que la Antropología trabaja con las culturas e intenta avanzar en el conocimiento de cuestiones que le atañen. Trata de presentar ese conocimiento y transmitirlo al resto de la comunidad científica o a la sociedad misma, de una forma comprensiva, más allá de las posibilidades que ofrece texto escrito, o como complemento de este. Pienso en Sol Worth para quien un filme no puede denominarse etnográfico en sí mismo, sino en la medida que responde a unas intenciones y según cómo se utilice. Y también me acuerdo de Jack R. Rollwagen quien criticaba la aproximación al cine etnográfico desde una posición puramente cinematográfica – o también podríamos decir artística – haciendo una llamada de atención sobre el riesgo de confundir disciplina antropológica y objeto de estudio.

En mi caso, por ejemplo, presenta interés el discurso mismo implícito en las producciones de cine etnográfico occidental, o habría que decir “coproducciones”, parcialmente en el sentido que lo mencionara ya David MacDougall – presente en el Festival pero a quien no vi el momento de acercarme, muy solicitado como es normal –, uno de los primeros en entender la producción etnográfica como un encuentro entre culturas y una colaboración entre sujetos filmados y realizador. ¿Es esta relación un nuevo colonialismo?. Acercarnos a otros pueblos, bien dotados de recursos, medios y conocimientos etnocéntricos, para realizar nuestras “películas”...No puedo dejar de pensar cómo es de asimétrica la relación cultural en las llamadas “coproducciones”, en las que siempre aparece un país occidental vinculado a otro normalmente ubicado en el llamado Tercer o Cuarto Mundo. ¿Con qué autoridad vamos realmente a estos lugares?, ¿cuál es nuestra intención?, ¿en qué medida se ven afectados para bien o para mal estas comunidades con estos procesos fílmicos?, ¿cuáles serían otras formas de colaboración posible y cuál es la que se utiliza finalmente?, ¿qué papel juega cada “parte” de la coproducción?, ¿se reflejan estas cuestiones en la reflexión el análisis del autor?, ¿qué se devuelve a la comunidad?.

Así, retomando a MacDougall y en general entre experimentación personal con los sentidos y autoría autorreflexiva con la temática a culturas y comunidades, echara en falta un mayor análisis en relación al vínculo de la obra con la comunidad misma representada. Por un lado, es fantástico que completemos nuestra obtusa mirada configurada por televisión y cine comercial con otras visiones de las culturas gracias al cine etnográfico, que, pienso además, debiera extenderse al conjunto de la sociedad como terapia antiestereotipo y antiprejuicio, tan necesario en nuestro entorno multicultural y donde cada vez es mayor el número de movimientos de personas y las posibilidades de encuentro cultural. Pero por otra, la coproducción me hace cuestionarme si el poder económico pudiera fomentar un nuevo tipo de expolio, obteniendo historias que contar a un primer mundo aun ávido de exotismo, que busca ahora casi con más interés que antes lo puro, alternativo y/o diferente en un mundo que pierde variedad identitaria frente a la homogeneización cultural, sin ofrecer nada a cambio. Si este mercado está abierto, las historias y la representación de las culturas, ya sea para cine o para turismo, serán valores en alza en dicho mercado. Habría que pensar en la repercusión de las grabaciones en las comunidades escogidas y qué se le devuelve en su justa medida, tanto en términos culturales como económicos.

Es necesario asimismo, una mayor profundización, debate y consenso sobre el proceso seguido en la realización de cine etnográfico, el marco de investigación que abriga la obra, un avance o un mínimo acuerdo o consenso metodológico normativo sobre cómo definir o detectar una obra sensorial de entre obras artísticas o experimentales más propias del arte que de la Antropología, que guíe sobre el uso de los sentidos en la investigación antropológica. He ahí uno de los caballos de batalla que continua aun en nuestros días del formato visual o audiovisual en la representación de las culturas y en la presentación de trabajos de investigación antropológica. ¿Sabemos diferenciar realmente entre una obra de interés etnográfico –un documento etnográfico- de una etnografía sensorial?, ¿vale todo?, ¿cuáles son los criterios para saber qué es cada cosa?.

En algún momento llegué a pensar que había algo en aquellas proyecciones que las hacía diferentes. La mayoría de ellas no estaban pensadas para ser vistas por una audiencia general en televisión o para un mercado genérico, sino para una audiencia específica, interesada en el estudio de las culturas, en la antropología visual o en la antropología en general.

Pero, como dije antes, el peso del cine etnográfico en el Festival, hizo que no quedara privada en absoluto de visionar documentos visuales de cine etnográfico, que luego irían a concurso. La forma maratoniana en que esto hice, me recordó la capacidad limitada que tiene nuestra mente para captar hasta cierto punto tal cantidad de información visual, combinada con sonido. Más de cuatro documentales seguidos, en otros idiomas, suponía un agotamiento psicofísico considerable. Pero esto...¿forma parte del objeto de estudio de disciplinas como la Psicología o la Medicina?. Bueno, visionar documentales etnográficos es en cierto modo un encuentro cultural audiovisual que genera unas reacciones inevitablemente mediadas y determinadas por la cultura.

De los filmes que pude ver, me causaron buena impresión “Transfiction”, (realizada por Johanes Sjöberg (2007, Reino Unido/Brasil), cuya copia compramos por 9,99 libras, puesto que las de profesionales incluidas en el catálogo del Granada Centre ascendían a 50 libras. Otros documentos vistos fueron “The Quest of Sound”, de Laetitia Merli (2005, Francia/Mongolia), “Teshumara. Guitars of Tuareg Rebellion” (2006, Francia/Chad) y “The Agouti´s Peanut” (2005, Brasil), de Paturi Panará y Komoi Panará. En Transfiction el autor utiliza no sólo la ficción, sino la etnoficción como género de cine experimental etnográfico creado por Jean Rouch, para que a través de actuaciones improvisadas, dos transexuales describan la discriminación que sufren por su condición sexual en Sao Paulo.

“The Quest of Sound”, me impactó por varios motivos. Trata de una antropóloga francesa que tiene conocimiento de la historia de otra paisana parisina, la cual intenta aprender todo lo que tiene que saber para ser chamán y poder ponerlo en práctica en París. La parisina adquiere todos los utensilios y el entrenamiento necesario impartido por chamanes de Amazonia y Mongolia, para luego “trasladar” sus conocimientos y ponerlos en práctica en la gran urbe. No deja de sorprender este traslado cultural, del lugar donde se produce y reproducen los rituales a una gran ciudad cosmopolita como París, así como el proceso de aprendizaje en unos meses por parte de una occidental urbanita, que en ningún momento pierde su condición como tal. Por otro lado, Laetitia, la realizadora respondió a preguntas del público relacionado con las implicaciones mercantiles que, obviamente, existían al ser la parisina la que compraba los atuendos necesarios y regalaba cosas a la familia que le acogía. El tabaco está siempre presente entre la chamán y la protagonista; la antropóloga afirma que la familia se ha enriquecido y hasta comprado un coche por su fama para acoger turistas…En “Teshumara. Les guitares de la rebellion touareg”, de Jérémie Reichenbach, me sorprende el impacto de ídolos musicales y músicas occidentales más allá de las fronteras, influenciando estilos autóctonos y generando estilos híbridos nuevos. A modo de juglares, un grupo de músicos unen ritmos y melodías tradicionales al sonido de la guitarra eléctrica en medio del desierto, para servir como transmisores de la revolución tuareg en defensa de su pueblo. En 1963, apenas después de la independencia de Mali, la población Tuareg se levantó contra el nuevo gobierno y hubo éxodo hacia Argelia y Libia, lo cual aparece transmitido en las canciones. Llama la atención el peinado a lo afro del cantante principal y su parecido en la puesta en escena, actitud y carisma con otros ídolos musicales que han hecho historia, así como la presencia de las flamantes guitarras eléctricas en el árido clima. En la última película “The Agouti´s Peanut”, destaca que esté realizada por los propios Panará y sea su lengua una de las que aparecen como idioma a escoger en el DVD, con lo que también se puede saber algo sobre el mismo, relacionando esta idea con el medio de comunicación como medio de acción cultural, agente activador de sinergias, y su influencia en la generación, rescate o mantenimiento de la identidad de un pueblo. En este caso se retratan escenas de la vida cotidiana del pueblo Panará. Sin embargo, me choca que se ofrece el filme con un cierto alarde de informalidad y complicidad conseguida con la comunidad, aunque se detecta claramente cierta sobreactuación y deseo de protagonismo de algunos miembros del poblado de forma inevitable, lo cual no le quita valor al documento.

Sin duda, el encuentro con la “familia” internacional del cine etnográfico fue de las mejores experiencias obtenidas en el Festival. Lástima que empezáramos a conocernos mejor todos/as los allí presentes cuando ya nos teníamos que ir y cuando nuestro inglés empezaba a ser verdaderamente fluido. Agradecer a Peter I. Crawford, a Rolf Husmann y su esposa Gabi, a Pedram Khosronejad y a Angela en especial su cálida acogida y a otros/as su acercamiento. Peter I. Crawford me comentaba su proyecto para organizar los festivales de cine etnográfico en Europa, dentro del grupo de trabajo de Visual Anthropology Network (VANEASA; EASA, European Association of Social Anthropologists) y de su deseo de extender las proyecciones a otras latitudes, más allá de las sedes de los propios festivales.

Con Peter I. Crawford

La poca presencia española y peninsular en general, de asistentes, productores o ponentes, me recordó la pregunta que ya se hiciera la Dra. Elisenda Ardèvol: ¿Dónde está el cine etnográfico en España?. No así ocurrió con la presencia brasileña, que, independientemente de su mayor tamaño como país, cuenta también con rica tradición en la realización de cine etnográfico e interesantes experiencias por ejemplo con el cine indígena. Precisamente, tenemos que agradecer la donación a nuestro Taller de las obras “Ritual da Vida”, de Edgar Teodoro da Cunha, “María Lacerda de Moura. Trajetória de uma rebelde”, de Ana Lúcia Ferraz y Miriam L. Moreira Leite y “No Canto dos Olhos” de Andréa Balbosa, por parte del Laboratorio de Imagen e Som em Antropología, en Sao Paulo (Brasil).

Al final, volví más madura personal y académicamente, casi con más preguntas que respuestas, lo cual es fantástico porque significa que quedan descubrimientos por hacer y con los que crecer. Igual que ocurre con la disciplina misma de Antropología Visual. Espero con dudas y certezas, enriquecer el Taller y avanzar en nuevos retos que ya venía poniendo en pie en el mismo avión. Desde luego, quisiera asistir a este tipo de eventos más adelante que implican a veces necesariamente desplazamientos a otros países, lo cual no considero ningún lujo para estudiantes o investigadores/as, sino toda una necesidad si queremos participar de la dinámica mundial en la que participan otros muchos países, haciendo crecer el conocimiento con el fructífero intercambio de experiencias.

Patricia Jiménez Gil

Ciclo de Cine sobre Irán en la Fundación Tres Culturas, Sevilla

2007-06-26T05:13:00.000-07:00

El ciclo Martes de Cine dedicará su programación del mes de Julio a Irán. Como dice Hamid Dabais, Profesor de Estudios Iraníes y Literatura Comparada en la Universidad de Columbia, el despertar del cine iraní al resto del mundo en las últimas décadas es una de las historias culturales más fascinantes de nuestro tiempo. Resulta casi imposible encontrar un festival internacional de cine que no honre la exploración estética, social y política de los artistas creadores iraníes, quienes a pesar de las dificultades con que se encuentran para desarrollar su labor, has conseguido trascender las fronteras nacionales y culturales.

El mes de Julio hablará así en persa, relatando el día a día de mujeres que desafían la cultura de su pueblo con actos que puedan parecer pequeños o intrascendentes, el anhelo de un grupo de personas por tener un hogar o la desesperación del ser humano ante la vida…

Martes 3 de julio 20:30 h

Offside (Fuera de juego)

Jafar Panahi, Irán, 2006, 93’

Martes, 10 de julio 20:30 h.

La Isla de Hierro

Mohammad Rasoulof, Irán, 2005, 90’

Martes 17 de julio 20,30 h

Gilaneh

Rakhshan Bani – Etemad, Irán, 2005, 93’

Martes 24 de julio 20,30 h

El sabor de las cerezas (Ta'm e guilas)

Abbas Kiarostami, Irán1997, 95’

Martes 31 de julio 20:30 h

El Círculo (Dayereh)

Jafar Panahi. Irán / Italia, 2000. 90’

Entradas: Libre hasta completar aforo.

Información: 954 08 80 30/41

Información obtenida de la web: http://www.tresculturas.org/ficha_actividades.cfm?id=585

Comentario de Alberto Arce, director del documental "Nablús, la ciudad fantasma"

2007-06-26T02:24:00.000-07:00

Abajo el comentario del propio Alberto Arce sobre "NABLÚS, LA CIUDAD FANTASMA", su documental que está en la publicación de ese blog del dia 6 de junio de 2007:

"Cuando grabamos este documental, no había guión previo. No existía una decisión sobre las formas ni sobre la estructura que tomaría. Fue en el montaje, donde ciertas escenas se potenciaron con la música, algo que ha resultado efectista pero que se contradice, en mi opinión con lo que queríamos transmitir.

En fin. un documental que pretende mostrar la irracionalidad de una ocuapción, de una ciudad tomadas, cortada, sitiada, maniatada por soldados extranjeros. ¿Qué mejor modo que dejar ahablar a los soldado extranjeros?. No hay manipulación en la entrevista, no hay cortes artificales. Está tal y cómo sucedió. El ocupante habla. De su boca salen las contradicciones, las dudas. El silencio y la ausencia de respuesta, el repetir consignas. La propaganda, las teorías de los políticos puestas en boca de un joven de 21 que hace algo que obviamente no quiere hacer. Se nota.

las preguntas no son neutrales. Pero tampoco se corresponden con la opinion de quien se sitúa tras la cámara. El miedo bloquea la inteligencia y los reflejos. Las preguntas fallan. No podía subirse el tono de la conversación. Yo, extranjero, provisto tan sólo de una cámara y al borde del arresto. Se hizo lo que se pudo, realmente.

El documental está hecho para debatir, para difundirse. Para marcar alguna idea. Para romper la tónica dominante. Que hablen los israelíes, que se expresen, que se confronten a quienes consideran sus iguales, blancos y occidentales. Dice el soldado: ¿me pregunto que hace aquí en lugar de estar en Tailandia?. Ellos quieren irse, meterse setas y dormir en la playa. Es su modo de decir que sufren.

la pregunta es: ¿por qué si sufren, quieren irse y no tienen respuestas claras, no se revuelven contra su gobierno y cambian de actitud? El número de objetores de conciencia en israel es ínfimo. Tema para otra discusión.

Saludos y gracias por usar el documental."

25 de junio de 2007 10:01

Uso de historias de vida en cine etnográfico - "Dársena Sur de Pablo Reyero"

2007-06-24T03:44:00.000-07:00

Darsena Sur (77 minutos, master Betacam Digital, marzo 1997), es un documental que trata las condiciones de marginalidad y pobreza de los habitantes de la costa del Río de la Plata a la altura del polo petroquímico al sur de Buenos Aires. A través del método de la historia de vida de tres jóvenes que viven en esta zona llamada la “Villa Inflamable” el director intenta resaltar las estrategias de sobrevivencia de los sectores marginados y el lado triste, pesimista y desalentador de la pobreza: convivencia con la basura y la contaminación, el hambre, la tristeza, relaciones conyugales conflictivas y la precariedad laboral. Si bien este aspecto está logrado considero desde una lectura antropológica que la omisión de otros datos y aspectos culturales de la vida de los habitantes de Dársena Sur no nos permite hacernos con una idea completa de su modo de vida. Es así que aspectos culturales tales como las dimensiones festivas, celebraciones, encuentros sociales, momentos alegres o lúdicos de su vida, al ser omitidos restan del documental una visión más profunda sobre el quehacer social y cultural de los sectores pobres de este lado de la dársena. Por otro lado nos podemos preguntar si la intención del director es trasladar su visión externa de lo marginal a todos los aspectos de la vida social de los sectores pobres más allá de su precariedad económica. Dársena Sur muestra con el uso de la voz propia de los protagonistas que en el horizonte de la relaciones humanas y prácticas de sobrevivencia de los sectores pobres se vislumbra un futuro infeliz asentado en terrenos baldíos, fábricas desmanteladas y la dársena, entre otros escenarios naturales. Considero que es una mirada fílmica basada en historias de vida que buscan representar la pobreza -desde una visión externa- sometida a un hábitat natural y social donde todo es contaminación, tristeza y sufrimiento.

Konstantina Boumspoura

Presentación del Taller de Cine Etnográfico

2007-06-15T11:02:00.000-07:00

Durante el curso académico 2005–2006 y en el marco del Programa de Doctorado “Cultura e Identidades en Sociedades Contemporáneas” del Departamento de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Sevilla, el curso “Imagen y Cultura: Aproximación a los Paradigmas de la Antropología Visual”, impartido por la Dra. Fernández de Paz, supuso el encuentro entre estudiantes de doctorado interesados en la materia.

De ese encuentro, y a partir de la confluencia de conocimientos, empezaron a generarse iniciativas e ideas, alimentando una inquietud creciente en relación a las posibilidades que, para el profesional de la Antropología, supone la creación de documentos visuales de contenido antropológico.

Tal como han razonado los principales especialistas en el campo de la Antropología Visual, nuestra disciplina no ha dejado nunca de realizar miradas antropológicas a las imágenes como representaciones o símbolos del mundo en que vivimos, además de haber utilizado el cine desde sus inicios para transmitir información sobre las diferentes formas de vida de la humanidad, ya sea utilizándolo como documento en el proceso de investigación, como recurso didáctico o como obra de interés etnológico, un producto cultural y simbólico en sí mismo.

En la actualidad, en una sociedad eminentemente visual, la utilización del vídeo ofrece indudables ventajas para la investigación social por su facilidad de acceso, la disminución del coste económico y su manejabilidad, lo cual se está traduciendo en un incremento en la producción de audiovisuales como medio de expresión por parte de diferentes sectores de la sociedad, incluidos los sectores académicos.

La necesidad de abordar discusiones conjuntas entre personas del ámbito antropológico sobre la evolución de la Antropología Visual, en especial desde la creación y acercamiento a la producción de cine etnográfico que se viene realizando por parte de estudiantes, profesionales o simplemente interesados en nuestra Comunidad Autónoma, se hace por tanto una cuestión apropiada y de interés para ser abordada desde el ámbito académico y, en especial, desde la Asociación Andaluza de Antropología.

Es por ello que el Taller de Cine Etnográfico está pensado para constituir un punto de encuentro y de apoyo mutuo, ofrecido desde la Universidad de Sevilla, en concreto desde el Departamento de Antropología Social y Cultural, con la colaboración de ASANA y el Aula de Cultura de la Facultad de Geografía e Historia.

El Taller tiene vocación de apoyo a las producciones audiovisuales de interés antropológico en todo el territorio andaluz, favoreciendo al mismo tiempo el contacto con otros grupos interesados o iniciativas similares en otros lugares, tanto a nivel nacional como internacional. Se pretende en general fomentar la discusión sobre el estado de la Antropología Visual, así como facilitar y estimular la creación y difusión de cine etnográfico procedente sobre todo de estudiantes y profesionales de la disciplina.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TALLER:

a) Facilitar el asesoramiento y el acceso a información sobre convocatorias de interés, el “estado del arte” en cine etnográfico y la Antropología Visual, subvenciones y ayudas a la financiación de proyectos, etc.
b) Facilitar el acceso a recursos técnicos que posibiliten la ejecución de proyectos de cine etnográfico.
c) Facilitar el acceso a un asesoramiento científico y técnico para el correcto diseño y producción de un proyecto de cine etnográfico en sus diferentes fases.
d) Fomentar el encuentro y el intercambio entre creadores e interesados en documentos visuales de contenido antropológico, especialmente en el ámbito académico.
e) Fomentar la difusión y el debate respecto a la producción de cine etnográfico y su relación con las diferentes ramas de la disciplina antropológica, en especial la Antropología Visual.

Nablús, la ciudad fantasma

2007-06-06T10:13:00.001-07:00

Quería compartir este video con vosotros. El director es Alberto Arce y dura 35 minutos. Retrata un lado del conflicto palestino-israelí, en lo que podría ser un día cualquiera para la población en las calles y casas de Nablús y no lo es, con conversaciones entre soldados israelíes y realizadores del documento y de éstos con la población civil, tanto palestina como israelí. Aporta una visión crítica, que creo interesante averiguar. Tatiana La Guedes

Cine en Festival Focus Brasil, Sevilla

2007-06-06T05:03:00.000-07:00

Desde el día 4 de junio hasta el 6 de junio se han podido ver documentales de gran interés en el Festival de Cultura Brasileña organizado en la Fundación Tres Culturas. Se aportan diferentes miradas a diversas realidades de Brasil, un país con mucho más que carnaval y playas. Dos ejemplos. RIO DE MEMÓRIAS. Director: José Ignacio Parente, año 1987. Este documental trae la historia de la fotografía y de la ciudad de Río de Janeiro, desde 1840 a 1930 a través de la evolución del oficio de los fotógrafos, los pintores de la luz, en su incansable documentación de costumbres, de los tipos humanos y de la arquitectura de la época. MARANGMOTXÍNGMO MÏRANG - DE LOS NIÑOS IKPENG PARA EMUNDO. Director: Kumaré, Karané e Natuyu Yuwipo Txicaoe, año 2001. Especialmente interesante. Cuatro niños de la tribu Ikpeng presentan su aldea contestando al video-carta de los niños de Sierra Maestra en Cuba. Con gracia y ligereza, enseñan sus familias, sus juegos, sus fiestas y su modo de vida. Curiosas por conocer niños de otras culturas, ellas piden que respondan a su video-carta. Ambos filmes se pueden ver a partir de las 20,30 en Fundación Tres Culturas. Pabellón de Marruecos, Isla de la Cartuja, C/ Max Planck, 2. Más info: www.tresculturas.org

II Ciclo de Cine y Flamenco "De Documentos y Ficciones"

2007-06-01T04:54:00.000-07:00

Durante los meses de mayo y junio de 2007 en las Reales Atarazanas, C/ Temprado, 2,Sevilla, a las 21:00 hrs, con entrada libre hasta completar aforo. Es una iniciativa de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y se proyectan en próximas fechas, dentro del Ciclo de Flamenco y Cine: "De documentos y ficciones", los siguientes títulos: 5/6 "La Carmen" (Julio Diamante, España, 1975); 12/06 "Inés, hermana mía" (Carol Fierz, España, 1995); 19/06 "Salomé" (Carlos Saura, España, 2002); 26/06 "La Leyenda del Tiempo" (Isaki Lacuesta, España, 2006).

Estaremos en el International Festival of Ethnographic Film

2007-06-01T04:33:00.000-07:00

Estimad@s amig@s, los próximos días 27 de junio al 2 de julio tendrá lugar en Manchester el International Festival of Ethnographic Film, al cual asistirán académicos e investigadores de reconocido prestigio en el ámbito del cine etnográfico y la Antropológía Visual de la talla de Peter Crawford, por poner un ejemplo. Allí estaremos dos miembros del Taller de Cine.
Más info en la web: http://www.raifilmfest.org.uk/

Documental sobre Irán

2007-05-25T09:29:00.000-07:00

Querid@s compañer@s del Taller,
Una amiga irani me envió esta información sobre un documental hecho por Ragel Omaar a raiz de su última visita en Tehran. Os adjunto la información y el enlace:

"An amazing new new documentary by Rageh Omaar about his latest visit to Tehran is now online at Google video in full-length.http://video.google.com/videoplay?docid=4679426685869498072 (NOTE: THE LINK DOESN´T FUNCTIONS NOW, HOWEVER IN OUR WORKSHOP WE FOUND A NEW LINK TO VISUALIZE IT. THAT IS/ NUEVO LINK ENCONTRADO CON EL VIDEO: http://video.google.com/videoplay?docid=554201962695917482). It is a great piece of work and shows a very realistic and fair picture of Iran. The way we all know it -- from a local perspective.Please watch this video online (you can also download it) and send it to as many friends possible. This will change everyone's point of view about Iran once they see it.Rageh Omaar embarks on a unique journey inside what he describes as one of the most misunderstood countries in the ... all » world, looking at the country through the eyes of people rarely heard - ordinary Iranians.It took a year of wrangling to get permission to film inside Iran but the result is an amazing portrayal of an energetic and vibrant country that is completely different to the usual images seen in the media. A country of contrasts : Rageh soon discovers that Tehran is a complex place and uncovers a city of extremes of wealth and poverty, where some people survive on less than a dollar a day and others shop till they drop in glitzy shopping malls. Iran is a country that bans women from riding motorcycles but where 60 per cent of the student population is female. It is also a youthful place, with two thirds of Iran's 70 million population under the age of 30. Rageh meets with local people to hear their personal stories and feelings about the current state of affairs in Iran. There are stories of taxi drivers, wrestlers, business women, people working with drug addicts and the country's leading pop star and his manager - the 'Simon Cowell' of Iran.Rageh Inside Iran transcends images of angry demonstrations and burning flags to reveal a country that isn't without its problems but which is also fascinating, dynamic and hospitable."
Saludos a tod@s,
Konstantina